“Soy Frankelda”: la primera película mexicana en stop motion llega a cines y a Cineteca Nacional

Tras más de una década de trabajo, los hermanos Arturo y Roy Ambriz presentan una obra artesanal que celebra la creatividad y el folclore mexicano.

Después de más de 10 años de trabajo, “Soy Frankelda”, la primera película mexicana realizada completamente en animación stop motion, se estrenará en cines este jueves 23 de octubre, acompañada de funciones especiales gratuitas y la exposición “Frankelda: Creación y Pesadillas” en la Cineteca Nacional, abierta hasta enero de 2026.

Dirigida por los hermanos Arturo y Roy Ambriz, fundadores del estudio Cinema Fantasma, la cinta sigue a Frankelda, una escritora fantasma del siglo XIX inspirada en Mary Shelley, quien viaja al mundo de Topus Terrentus, habitado por criaturas fantásticas del folclore mexicano, y debe enfrentar sus miedos con la ayuda de Herneval, el Príncipe de los Sustos, para restaurar el equilibrio entre la ficción y la realidad.

La película surge como un capítulo cinematográfico de la serie “Los Sustos Ocultos de Frankelda” (HBO Max), que ya había consolidado la historia de la escritora fantasma y sus relatos de terror para niños. La producción combina fantasía, folclore y un enfoque artesanal que requirió más de 60 sets y 160 marionetas, con animación que toma de 12 a 24 fotogramas por segundo.

La película ha sido reconocida en festivales internacionales como Annecy (Francia), Animation Is Film (Los Ángeles) y el Festival Internacional de Cine de Morelia, recibiendo elogios por su originalidad visual y narrativa. Además, cuenta con el apoyo del cineasta Guillermo del Toro, quien alentó al público a verla con un mensaje en redes sociales: “Ándenles, pues, no sean HDSPTM, vayan a verla”.

Como parte del estreno, la Cineteca Nacional albergará la exposición “Frankelda: Creación y Pesadillas”, donde los visitantes podrán conocer el proceso artesanal detrás de la película, incluyendo marionetas originales, escenarios en miniatura, estructuras de gran formato y piezas de arte conceptual.

Los directores explican que la obra es también un homenaje feminista, inspirada en la lucha de Mary Shelley frente a la discriminación patriarcal. “Nos preguntamos cuántas Mary Shelley hubiera habido en México”, señaló Roy Ambriz, aludiendo a las barreras que enfrentan las mujeres en la literatura y el arte.

La película, realizada íntegramente a mano, enfatiza el valor del trabajo artesanal frente a la tecnología, considerando la inteligencia artificial como una herramienta auxiliar pero no sustitutiva en el proceso creativo.

El estreno oficial será en salas comerciales y funciones especiales gratuitas en distintos recintos culturales, ofreciendo al público la oportunidad de acercarse a un proyecto que combina innovación, tradición y talento mexicano.